O padrão dos meus posts vai ficar claro conforme eu poste mas não é nada de mais, um texto médio abordando a obra e uma nota de 0 a 10 no fim (nada muito elaborado, não levem a sério demais a parte da nota) e sempre que possível também vou tentar ir além do filme e contar um pouquinho da história da sétima arte através das minha resenhas.

E para começar em grande estilo escolhi um dos meus favoritos, um legítimo clássico, o filme iniciou a saga dos Corleones e a trilogia mais aclamada da história do cinema, O Poderoso Chefão.

Dirigido e escrito por Francis F. Coppola em parceria com o escritor Mario Puzo. Lançado em 1972 , The Godfather tem 175 minutos e tem no elenco Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton entre outros. Vencedor do Oscar nas categorias Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Ator (Marlon Brando). Ainda fora indicado a Diretor (Francis F. Coppola), Ator coadjuvante (Al Pacino, James Caan e Robert Duvall), Figurino, Edição, Canção e Som.

Eu não lembro a última vez que você tenha me convidado para tomar um café em sua casa, e nem mesmo convidou minha esposa para ser madrinha de sua filha. Mas agora você vem até mim e diz “Don Corleone, eu quero justiça”. Mas você não pede com respeito. Você não oferece amizade. Você nem mesmo pensa em me chamar de Padrinho. Ao invés disso, você entra na minha casa, no dia do casamento de minha filha e me pede pra matar por dinheiro.

É assim que somos apresentados a Don Corleone, personagem central interpretado por Marlon Brando em uma das atuações mais humanas e sinceras que eu já vi. O tom de voz, cada gesto, cada trejeito e cada palavra faz você acreditar em Don Vito Corleone. Faz você ver além do mafioso, além d’O Poderoso Chefão, você vê um homem, sensível e tão humano quanto qualquer outro. Romantização do crime? Talvez. Mas quem liga, é tanta beleza concentrado, num trabalho tão bem realizado, não há como se incomodar com isso.

Creio que nunca antes ou depois o cinema viu tantas atuações masculinas tão boas juntas, Al Pacino, Robert Duvall e James Caan igualmente perfeitos, cada um dentro do seu papel. James Caan dá vida ao temperamental e inconsequente Santino “Sonny” Corleone, o filho estourado e que não puxou ao pai, incapaz de raciocinar e depois agir, passional e ainda assim carismático. Robert Duvall é Tom Hagen, o filho adotivo, esforçado e centrado, braço direito de Don Vito porém com funções limitados devido à sua origem escocesa e, enfim, temos Al Pacino que é Michael Corleone o filho que optou por seguir um caminho diferente, longe do crime e talvez o que o filme tenha de mais sensacional é exatamente o lento processo de transformação de Michael de bom moço – “Eu nuca vou ser igual a ele” – a Don Corleone, tendo seu ápice na cena final na crueza em que ele olha nos olhos de Kay Adams (Diane Keaton) e diz “Não” sobre ele ser responsável pela morte de Carlo Rizzi (Gianni Russo), marido de sua irmã e pai do seu sobrinho que ele batizara pouco antes.

Coppola ainda dirige algumas das sequencias mais memoráveis do cinema fazendo com que o primeiro assassinato de Michael no restaurante gere uma tensão louvável e faz da sequencia final do batismo um momento sublime daqueles que você assiste de pé, sendo o modo como foi filmado, montado e editado uma aula.

De resto dá pra dizer que assistir The Godfather é mais do que assistir uma das maiores obras da história do cinema é um daqueles casos que tudo está onde devia estar, ou melhor, que tudo, cada pequeno fator deu perfeitamente certo, se trata de uma obra que dá sim para dizer que é perfeita em cada frame. Não há diálogos desnecessários, não há nesses 175 minutos uma cena que não valha a pena ser vista. Cenários, figurino, fotografia tudo junto culminou nesse monstro do cinema, monstro do entretenimento, monstro da cultura moderna que é O Poderoso Chefão.

Nota: 10

Em uam atitude muito preguiçosa minha(estou bem atarefado aqui), hoje eu não vou fazer um resumão de Lost, mas deixarei aqui um belo link de um ótimo resumo do S6E04 de Lost do Teorias Lost.

Contém Spoiler

Gente do céu! Que episódio extasiante!
Quando a gente “reclama” de um ou outro capítulo mais arrastado é exatamente porque sabemos da capacidade que os roteiristas tem de nos brindar com episódios tão grandiosos.
Continuam os combos de respostas e novas dúvidas. O ritmo alucinante foi muito bacana.

Na realidade alternativa vemos aquele Locke pré-ilha, desmotivado, submisso e com um detalhe absolutamente contundente: este John se sente tão subjugado por sua condição de deficiência que nem de longe lembra aquele “homem de fé” que conhecemos.
É onde começam as diferenças mais agudas nessa nova realidade. O careca e Helen ainda estão juntos e estão prestes a contrair matrimônio. Inclusive é a noiva de Locke a responsável por dar-lhe a perspectiva da fé e quem tenta convencê-lo de que “milagres existem”.
O post ficou grande, já aviso mas garanto que vale a pena ler. =D

CLIQUE AQUI E CONTINUE LENDO

Jamal Malik (Dev Patel) tem 18 anos de idade, vem de uma família das favelas de Mumbai, Índia, e está prestes a experimentar um dos dias mais importantes de sua vida. Visto por toda a população indiana, Jamal está a apenas uma pergunta de conquistar o prémio de 20 milhões de rupias na versão indiana do programa televisivo “Who Wants To Be A Millionaire?”. No entanto, no auge do programa, a polícia prende o jovem Jamal por suspeita de fraude.

Numa tentativa de provar a sua inocência, Jamal conta a história da sua vida nas ruas e as aventuras com o seu irmão, e também a história do seu amor perdido, Latika. As perguntas mais importantes são: “O que faz um rapaz sem interesse no dinheiro num concurso televisivo? E como é que ele sabe todas as respostas?”

Livro x Filme

Na história original, há uma passagem da guerra entre Índia e Paquistão que não seria possível reproduzir nas telas com o curto orçamento do filme. Este, por sua vez, cria soluções mais rápidas e ágeis para obedecer à montagem pop da produção.

“Não acho ruim que tenham mudado as situações. O que me deixa feliz é que a estrutura narrativa, a essência da história permanece e, no final, dá sentido ao conjunto”, diz Swarup (autor do livro).

Mas ele aponta que há algo distinto entre os dois formatos. “O filme é sobre o destino; o livro é sobretudo acerca da sorte e da esperança. Thomas  (personagem principal do livro, sendo Jamal no filme) adquire conhecimento sem necessariamente estar atrás dele. E isso é algo que nos passa sempre na vida sem nos darmos conta. Ele teve sorte de tropeçar em coisas que lhe seriam valiosas no futuro. Mas será que isso não é comum a todos nós? E só precisamos prestar atenção no que nos passa diante dos olhos? Reparar nos acasos também é construir conhecimento. Ele sai vitorioso ao notar isso.”

“Sua Resposta Vale um Bilhão”, foi o primeiro livro do autor.

Fontes: Wikipedia e Folha.

]]> http://cinemaemseries.wordpress.com/2010/02/21/quem-quer-ser-um-milionario/feed/ 0 laizek http://cinemaemseries.wordpress.com/2010/02/14/o-labirinto-do-fauno/ http://cinemaemseries.wordpress.com/2010/02/14/o-labirinto-do-fauno/#comments Sun, 14 Feb 2010 22:46:23 +0000 laizek http://cinemaemseries.wordpress.com/?p=369 ]]>

Quem já viu “O Labirinto do Fauno” sabe, esse filme é simplesmente fantástico. A história se inicia com a mãe e filha indo morar junto de um coronel, o qual se casou com a mãe de Ofélia (nome da garota). Porém a mãe estava grávida e acabou se complicando por causa da longa viagem.

Ofélia, uma garota que adora ler histórias de fantasias, encontra um inseto o qual acha que seja uma fada. Durante a noite, enquanto sua mãe dormia, o inseto veio até seu quarto e se revelou como uma fada mesmo. A fada a guiou até o labirinto, em que lá Ofélia conheceu um Fauno que a fez acreditar que era uma Princesa, porém para que pudesse reinar teria que passar por três provações. (Aqui eu paro, senão estragarei a diversão de quem ainda não viu) =P

Título Original: El Laberinto del Fauno
Gênero: Suspense
Duração: 112 min.
Ano: México/Espanha/EUA – 2006
Distribuição: Warner Bros. Pictures
Direção e Roteiro: Guillermo del Toro
Produção: Álvaro Augustín, Alfonso Cuarón, Bertha Navarro, Guillermo del Toro e Frida Torresblanco
Música: Javier Navarrete
Fotografia: Guillermo Navarro
Site Oficial: www.panslabyrinth.com

O episódio S06E03 – What Kate Does, foi um dos mais fracos desde a 4ª temporada para cá. Não foi dinâmica e nem empolgante.

CONTÉM SPOILER

Na ilha

Sayid está vivo, no entanto, o misterioso Dogen o leva para fazer alguns testes. Primeiramente ele é amarrado e depois Dogen joga sobre ele cinzas(aparentemente as mesmas que afastam o mostro de fumaça), em seguida ele coloca 4 fios no peito e barriga e o eletrifica e no fim ele pega uma lança quente(estilo aquelas de marcar gado) e espeta o corpo de Sayid.

Isso doí, não é mesmo?

O que Sayid sente? Muita dor. Estes testes levam a crer, segundo Dogen, que o iraquiano está “infectado”, se for pela reação de dor eu também devo estar infectado Dogen libera Sayid e tenta convencer Jack a fazer com que o iraquiano o tome. Porém, desconfiado, o neurocirurgião se recusa e em uma ato desesperado ele tentar engolir a pílula, é assim que Jack descobre que aquele remédio é na verdade uma veneno.

A intenção de Dogen é por fim na vida(mais uma vez ) de Sayid, pois ele está infectado. Isso nos remete a Rousseau quando ela matou seus companheiros, o motivo alegado, foi eles estarem diferentes, doentes, infectados.

Deve ser veneno de rato

Enquanto tudo isso rolava, Sawyer ainda perturbado pela morte de Juliet armou-se e fugiu do Templo. Para os “Outros” tentaram o impedir, não conseguiram. Era de suma importância que Sawyer ficasse no Templo, tanto que deixaram Kate e Jin, acompanhados por mais dois irem resgatar Sawyer.

Ele só pensa nela(Juliet)

Porém, Kate, derruba os dois acompanhantes e resolve ir procurar Sawyer e também Claire(a mãe de Aaron). Jin tem outra motivação, ele quer encontrar sua esposa, por isso separa de Kate.

Passado Alternativo LA

Kate em sua fuga encontra por alguns personagens da série. O mais importante é que ela resolve devolver as coisas de Claire e a encontra. A sardenta oferece carona(em um táxi roubado) e as duas vão a casa do casal que iria adorar o filho que Claire espera. Chegando lá, ela descobre que o casal se separou, o choque faz com que a garota entre em trabalho de parto.

Não consigo gostar dele de jeito nenhum

Kate a leva ao hospital. Acho que devido ela ter cuidado de Aaron isso faz com que a moça tenha um carinho especial com a Claire, pelo menos isso é insinuado no episódio. Lá, Kate encontra o Dr. Goodspeed(O evil Etham, agora em uma versão “Lulinha Paz e Amor”) que ajuda a futura mãe. Detalhe que em certo momento Claire chama seu filho de Aaron, Kate pergunta se este vai ser o nome do garoto, ela responde que não sabe dizer de onde veio esse nome, só veio a sua mente. Essas pequenas coisas mostram que ainda há uma ligação entre as duas realidades.

De volta a Ilha

Já no fim do episódio, mostram Jin perto de um riacho quando os dois que acompanhavam e que foram abatidos por Kate e por ele o encontram. Um deles decide matar Jin. Mas alguém aparece e mata os dois, era Claire, ainda viva.

Uma coisa que ficou clara(ou não) é que a teoria da existência dos The Others-Others acabou de cair com esse episódio, já que um dos caras que acompanhavam Kate e Jin foi nocauteado tempos atrás por Kate, quando este recebia ordens de Ben. Agora, fazer relação do Dogen e bem ainda é muito cedo. Aguardemos…

Segundo Robert Pattinson ela é carismática e engraçada

Desde os primórdios cinematográficos a batalha entre o bem e o mal(Luz vs Trevas) é ensaiada nas grandes telas. A sétima arte não se cansa de explorar o tema, o número de filmes abordando o assunto é grande, e como quantidade não é sinal de qualidade, muito pelo contrário, grande parte desses filmes não passam de um entretenimento barato e ruim, sem enredo e sem boas interpretações. Na maioria das vezes o que salva a renda desse tipo de  filme é o interesse quase mórbido pelo “desconhecido” e pela “mística” embrenhados nas películas. No entanto, existem obras primas, que merecem destaque no rol dos grandes filmes já produzidos.

É interessante verificar que os grandes destaques desse tipo de filme ficam a cargo do vilão, interpretar o mal parece mais vantajoso ao ator do que interpretar o lado bonzinho. Talvez possa se “criar” melhor um personagem vilão do que um herói que muitas vezes já vêm pré-moldado em um roteiro. Um filme que foge bem a mesmice do herói é Constantine, um filme baseado em uma HQ Hellblazer, John Constantine(Keanu Reeves) é um anti-herói que se desvia  das regras impostas pelo senso comum a um mocinho.

Nesse vasto repertório de filmes com essência diabólica, muitos atores interpretaram o tinhoso, porém dois em especial tiraram o fôlego dos espectadores, Robert De Niro(Louis Cypher) em Coração Satânico de 1987 e Al Pacino(John Milton) no filme Advogado do Diabo de 1997. Eles deram um ar de humanidade e veracidade aos diabos. Tirando a parte mística, podemos dizer que ambos poderiam ser qualquer um que conhecemos. Tanto Louis Cypher e John Milton usam da influência e manipulação para conseguir seus objetivos, quantas pessoas que você conhecesse usam dessas mesmas táticas para conseguir algo?

No Coração Satânico, De Niro interpreta um diabo frio e calculista, já Al Pacino expõe um diabo sanguíneo e imprevisível no Advogado do Diabo. No Coração Satânico a trama é bem mais pesada do que no Advogado do Diabo e as aparições e ações de Louis Cypher são bem mais sutis e enigmáticas as de John Milton.

John Milton tem um começo mais sutil, mas depois ele vai se revelando de uma maneira aguda e terrivelmente perturbadora. Ele tem prazer em manipular as pessoas e o sistema, aliás, ele usa o sistema judiciário para implantar seus planos, usa para atrair o seu filho Kevin Lomax(Keanu Reeves), um jovem advogado, para o lado obscuro do sistema. John Milton usa das tentações carnais e materiais para corromper seu filho, destrói a vida da esposa de seu filho. A vida de Kevin é sucateada a fim de fazê-lo caminhar em direção a proposta do pai. O final deste filme é intrigante e bem curioso. Deu um gostinho de quero mais, porém, não se falou em uma continuação.

Ficha de Advogado do Diabo:

título original: The Devil’s Advocate

gênero: Ficção

duração: 02 hs 25 min

ano de lançamento: 1997

estúdio: Warner Bros. / New Regency Pictures / Kopelson Entertainment / Taurus Film

distribuidora: Warner Bros.

direção: Taylor Hackford

roteiro: Jonathan Lemkin e Tony Gilroy, baseado em livro de Andrew Neiderman

produção: Anne Kopelson, Arnold Kopleson e Arnon Milchan

música: James Newton Howard

fotografia: Andrzej Bartkowiak

direção de arte: Dennis Bradford

figurino: Judianna Makovsky

edição: Mark Warner

efeitos especiais: Cinesite Hollywood / Cinovation Studios / Pacific Ocean Post Digital Film Group / The Computer Film Company

ELENCO

Al Pacino (John Milton)

Charlize Theron (Mary Ann Lomax)

Jeffrey Jones (Eddie Barzoon)

Judith Ivey (Alice Lomax)

Connie Nielsen (Christabella)

Craig T. Nelson (Alexander Cullen)

Tamara Tunie (Jackie Heath)

Ruben Santiago-Hudson (Leamon Heath)

Debra Monk (Pam Garrety)

Laura Harrington (Melissa Black)

Delroy Lindo (Phillipe Moyez)

Keanu Reeves (Kevin Lomax)

Tão cruel(ou mais) quanto John Milton é Louis Cypher, que apesar do trocadilho referente à “Lúcifer”, mostra que de brincadeira só o nome. Louis Cypher contrata um detetive para localizar o cantor Johnny Favorite, esse detetive contratado é Angel(Mickey Rourke), que depois de assumir o caso vê suas testemunhas morrerem uma a uma. Em decorrência das mortes ele se torna o principal suspeito delas, o que o leva a quase loucura. Quanto mais ele aprofunda no caso mais intenso e misterioso fica o enredo, com um dos finais mais surpreendentes da história Coração Satânico é um dos melhores filmes já produzidos do gênero.

Ficha de Coração Satânico:

título original: Angel Heart

gênero: Terror

duração: 01 hs 52 min

ano de lançamento: 1987

estúdio: Carolco Entertainment

distribuidora: TriStar Pictures

direção: Alan Parker

roteiro: Alan Parker, baseado em livro de William Hjortsberg

produção: Elliot Kastner e Alan Marshall

música: Trevor Jones

fotografia: Michael Seresin

direção de arte: Armin Ganz e Kristi Zea

figurino: Aude Bronson-Howard

edição: Gerry Hambling

ELENCO

Mickey Rourke (Harry Angel)

Robert De Niro (Louis Cyphre)

Lisa Bonet (Epiphany Proudfoot)

Charlotte Rampling (Margaret Krusemark)

Brownie McGhee (Toots Sweet)

Stocker Fontelieu (Ethan Krusemark)

Michael Higgins (Dr. Fowler)

Elizabeth Whitcraft (Connie)

Eliott Keener (Sterne)

Katheleen Wilhoite (Enfermeira)

George Buck (Izzy)

Distintos na personalidade(um frio e outro sanguíneo colérico) mas iguais na crueldade, John Milton e Louis Cypher são diabos diferentes, porém aterrorizam por igual nossas mentes. Quem não assistiu, assista e aproveite para tirar suas próprias conclusões.

Fica aí uma pergunta: Quem foi o melhor diabo: Robert De Niro ou Al Pacino?

View This Poll

Pois bem, o Marcelo Del Debbio, do Sedentário e Hiperativo, esta fazendo uma série de post sobre as referências  ocultistas e místicas que envolvem a série:

Pilot/Piloto (#1.01)
Ainda quando crianças, Sam e Dean Winchester, testemunharam a misteriosa morte se sua mãe. Desde então, caçar a coisa que a matou se tornou a trabalho da família. Anos depois o pai dos garotos desaparece e eles precisam ir atrás dele ou algo realmente ruim pode acontecer. Uma misteriosa “mulher de branco” aparece numa estrada deserta, enquanto a namorada de Sam corre perigo.

Referência: BANSHEE. O termo origina-se do irlandês arcaico “Ben Síde”, pelo irlandês moderno “Bean sídhe” ou “bean sí”, significando algo como “fada mulher” (onde Bean significa mulher, e Sidhe, que é a forma possessiva de fada). Os Sídh são entidades oriundas das divindades pré-cristãs gaélicas, cujo canto anunciava a morte. Geralmente, eram mulheres que se suicidaram, cujos espíritos permaneciam presos na Terra. Das lendas da Banshee surgem as lendas das “Women in White” americanas, que repetem mais ou menos o mesmo padrão. No século XX, estas lendas se transformaram na lenda da “Mulher da estrada” que parava viajantes para pedir carona até sua casa. Esta lenda tinha dois tipos de finais: no mais conhecido, a mulher era deixada na porta do cemitério e desaparecia em seguida, e em outras lendas ela fazia com que o motorista sofresse um acidente na estrada.

CLIQUE AQUI E LEIA O POST NA INTEGRA

Este é um post cheio de SPOILER, é um resumão com alguns comentários do episódio de Lost, LA X. Então, se você ainda não o viu passe longe daqui e se você viu, Lea e comente e nos elucida melhor. Abraços.

O primeiro episódio da 6ª e última temporada de Lost denominado LA X começou do começo. É isso mesmo, parece uma sentença de analfabeto funcional(começou do começo), mas foi isso que aconteceu.

No Avião – Passado Alternativo

A primeira cena mostra Jack dentro de um avião da Oceanic Air indo de Sidney a Los Angeles. BAZINGA! No entanto, as cenas a seguir mostram inversão de diálogos com a Rose e o mais importante: Mostram a ilha de “Lost” submersa e o avião passa dela sem maiores problemas. TOMA ESSA!!!

Olhe aqui a comparação entre as cenas:

O que mais chamou a atenção foi Desmond estar nele, já que ele nunca tinha estado lá originalmente. Reparei na sua mão esquerda e vi que portava uma aliança, o que pode dizer alguma coisa, ou não. Jack por um momento lembrou-se de Desmond, isso deve ser porque eles já se conheceram antes, em um estádio em LA.

Eu também fiquei com essa cara quando vi Desmond no avião

O fato é que o único que aparenta ter algumas lembranças de tudo que aconteceu na ilha é o Jack. Os outros aparentam não saber de nada, não ter vivido os perigos e desafios que a ilha os proporcionou.

Jack vendo uma mancha de sangue no pescoço - menstruando?

Não somente o avião não caiu, mas as vidas de alguns mudaram e outros não aparecem no avião. Veja Hurley, em um papo rápido com Sawyer ele se diz o cara mais sortudo do mundo. Isso faz sentido, já que a ilha está debaixo d água e pela aparência isso já faz algum tempo. Sem a ilha não há o sinal de rádio da Rousseau, não há números e o maluco que disse os números ao Hurley no hospício nunca chegou a captar o sinal da transmissão. Sendo assim, Hurley nunca usou os números amaldiçoados para ganhar na loteria.

Aeroporto de LA – Passado Alternativo

A fuga da Kate que estava sendo levada presa(como originalmente) e o diálogo bem amistoso entre Locke e Jack foram os principais acontecimentos. Jack disse uma frase que chamou muito a atenção para Locke( que estava na cadeira de rodas): Nada é irreversível.

Jack entregando seu cartão a Locke - Olha o Paraíba...

Na Ilha

A bomba estourou. Eles voltaram para o tempo correto. Porém, aparentemente nada mudou. Aparentemente porque Miles foi obrigado por Sawyer a perguntar o que Juliet iria dizer de tão importante antes de morrer. FUNCIONOU. Foi isso que Juliet queria dizer. Lembrando que antes Sawyer estava culpando Jack pela morte de Juliet e pelo plano inicial do médico não ter funcionado.

Nesse meio tempo, Jacob aparece para Hurley que o pede para levar Sayid ao Templo para salvá-lo. O interessante que Hurley já ligou o “foda-se” há muito tempo, pois quando Jacob fala para ele que morreu há uma hora e o gordinho apenas fala que sente muito e encara aquela situação com naturalidade.

Jacob se revelando a Hurley - Hmmmm

Hurley obedeceu Jacob e levou Sayid para o Templo. Outra surpresa. Existiam “The Others- Others” e uma passagem secreta que levava ao verdadeiro Templo onde tinham crianças, supostamente aquelas roubadas por eles logo que eles caíram na ilha.

Levados a força eles iriam ser mortos se no Hurley não citasse o tal estojo de violão. E finalmente, ficamos sabendo(ou não) o que há dentro daquele estojo. Era uma Ankh, símbolo egípcio. Ankh é um antigo símbolo egípcio que nos lembra uma cruz encimada por um laço. O Ankh simboliza a vida, o conhecimento cósmico, o intercurso sexual e o renascimento. Devemos lembrar que o Deus e a Deusa do maior antigo panteão egípcio são representados portando sempre este símbolo. O Ankh também é conhecido por vários bruxos como “Cruz Ansata”. Hoje em dia o Ankh é usado por vários bruxos contemporâneos para encantamentos e rituais que envolvem saúde, fertilidade e divinação.

Olha o que tinha dentro do estojo

O japonês, aparentemente líder daquele grupo, quebrou o símbolo e tirou um bilhete de dentro do dele. Um bilhete escrito por Jacob. Ele não é lido, mas o tradutor do japonês(um cara que parece o Visconde de Sabugosa) fez um breve resumo do que estava escrito no bilhete: “Se não salvar-nos Sayid estaremos todos ferrados”.

Personagem de Monteiro Lobato, digo, de Lost

Sayid é levado imediatamente a fonte(supostamente a mesma que Ben usou para ser curado quando criança) e é submergido, fica alguns segundos e logo depois é retirado, no entanto, o ritual não dá certo e o iraquiano é dado como morto.

Nesse meio tempo, Sawyer e Miles que estavam enterrando Juliet são capturados e levados para juntos de Jack e companhia. Já em outra parte da ilha, no pé dá estátua, a fumaça misteriosa se revela, ela é nada mais nada menos, que o inimigo de Jacob.

O líder japonês não sabia da morte de Jacob, quando soube, espalhou um alerta a todos. Alerta esse que remetia ao cuidado com o monstro de fumaça que agora encarnava como John Locke. Depois de conseguir o que tanto desejava(matar Jacob) agora ele desejava “ir para casa”, não sei o que isso significa, mas com certeza o caminho o leva ao Templo. Agora Locke(o monstro fumaça) capturara Richard e partira do pé da estátua.

Versão Mestre Splinter de Lost

Já no final do episódio, ao lado da fonte, Sayid que havia sido dado como morto, revive, espantando a todos. Agora resta saber se Sayid é um avatar de Jacob ou se é ele mesmo que voltou do mundo dos mortos, fica a dúvida, porque sempre foi pregado que “dead is dead”, no entanto, vemos nesse episódio que a linha temporal pode ser mudada o que era dita como impossível até pouco tempo.

Olha a cara de assustado do iraquiano

Na volta dos os “seis da Oceanic” para ilha, apenas Sayid foi realmente forçado a entrar naquele avião da Ajira Airways, e se formos mais a fundo, quem o conduzia algemado e com certeza sabia que o avião iria cair na ilha de novo era Ilana, agente de Jacob.

Bom, agora só nos resta esperar o próximo episódio

p.s: Menção a aeromoça Cindy que aparece finalmente na ilha com o pessoal do Templo e também aparece no avião. Mas, sinceramente, até agora eu não sei sua relevância para a série. Que eu me lembre ela aparece no episódio piloto e depois passa de relance na 3ª ou 4ª temporada.

• Título original: What Dreams May Come
• Gênero: Romance (eu diria um drama filosófico)
• Duração: 01 h 54 min (113 min)
• Ano de lançamento: 1998
• Estúdio: PolyGram Filmed Entertainment/Interscope Communications/Metafilmics
• Distribuidora: PolyGram Filmed Entertainment
• Direção: Vincent Ward
• Roteiro: Ronald Bass, baseado em livro de Richard Matheson
• Produção: Barnet Bain e Stephen Deutsch
• Música: Michael Kamen
• Fotografia: Eduardo Serra
• Direção de arte: Tomas Voth e Christian Winterr
• Figurino: Yvonne Blake
• Edição: David Brenner e Maysie Hoy
• Efeitos especiais: CIS Hollywood/Cinema Production Services Inc./Digital Domain/Manex Visual Effects/Mass Illusions, LLC/MastersFX/POP Film/Re

O filme foi baseado no livro de Richard Matheson (publicado em 1978), a história é sobre uma família em que os filhos morrem e quatro anos depois o  pai das crianças acaba morrendo em um acidente de carro. Inicialmente, Chris (o pai) não acredita estar morto e tenta se comunicar com sua esposa Ann, a qual estava sofrendo muito com a perda. Annie (no filme) pintava quadros e  Chris em sua morte foi parar em um deles, pois quando morrem vão para o lugar o qual mais desejavam estar durante a vida. O casal tinha o desejo de passarem a eternidade juntos ali, naquele paraíso.  Annie acaba por se suicidar pelo desespero, porém não vai para o paraíso, acaba por descer ao inferno (aqueles que se suicidam não tem direito de serem felizes). Chris ao descobrir, vai busca-la no inferno e passa por muitos obstáculos.

Bem, em relação ao livro, o filme acaba por alterar algumas partes (como sempre, o livro é melhor). Não li ainda o livro, mas percebi que não existem os filhos e o lugar em que vão ao morrer não é o “quadro” e sim Summerland. O Summerland é o nome dado pelos wiccanos e por outras religiões baseadas no conceito de uma vida após a morte. O retrato comum de Summerland é como um lugar de descanso para as almas.

O título vem de uma famosa linha de Hamlet ‘s “Para ser, ou não ser …” solilóquio, a saber: “Por que no sono da morte que os sonhos podem vir / Quando nós temos baralhados fora desta bobina mortal, / Devemos nos dar uma pausa. ” O enredo do romance também contém várias referências alegóricas de Dante Alighieri, como A Divina Comédia (1308-1321).

Matheson (criador original da hisoria) declarou em uma entrevista: “Eu acho What Dreams May Come é o mais importante livro que eu escrevi. Causou um impacto em certo número de leitores para perder o medo da morte – o melhor tributo qualquer escritor pode receber. Em uma nota introdutória, Matheson explica que os personagens são o único componente ficcional do romance. Quase tudo é baseado em pesquisas, e ao final do livro inclui uma bibliografia longa.

Para finalizar o post, digo que o filme é excelente e vale a pena ser visto (não só uma vez, mas várias). A história envolve muita filosofia e claro, persistência e amor.

Veja os indicados ao Oscar 2010:

Aproveitando que a Lorena está descansando de sua viagem a BH eu postarei os indicados ao Oscar 2010. Avatar e Guerra ao Terror tiveram 9 indicações, Bastardos Inglórios 8 indicações, Amor Sem Escalas e Preciosa 6 indicações e Up 5 indicações.

Só gostaria de fazer um comentário, eu estava torcendo para ao menos o filme Se Beber, não Case recebesse alguma indicação, roteiro original ou de melhor filme já que esse ano foram 10 indicados a esse prêmio. Infelizmente, a Academia tem algum tipo de preconceito ou não sabe apreciar um bom filme de comédia. Só lembrando que a não indicação em momento algum tira a genialidade desse filme, deixa para a próxima…

MELHOR FILME

Avatar

James Cameron and Jon Landau, Producers

Um Sonho Possível

Nomines to be determined

District 9

Peter Jackson and Carolynne Cunnighan, Producers

Educação

Finola Dwyer anda Amanda Posey, Producers

Guerra ao Terror

Nomines to be determined

Bastardos Inglórios

Lawrence Bender, Producers

Preciosa

Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers

Um Homem Sério

Joel Coen and Ethan Coen, Producers

UP

Jonas Rivera, Producer

Amor Sem Escalas

Daniel Dibiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

.

MELHOR ATOR

Jeff Bridges

Crazy Heart

George Clooney

Amor Sem Escalas

Colin Firth

A Single Man

Morgan Freeman

Invictus

Jeremy Renner

Guerra ao Terror

.

MELHOR ATRIZ

Sandra Bullock

Um Sonho Possível

Helen Mirren

The Last Station

Carey Mulligan

Educação

Gabourey Sidibe

Preciosa

Meryl Streep

Julie & Julia

.

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Matt Damon

Invictus

Woody Harrelson

The Messenger

Christopher Plummer

The Last Station

Stanley Tucci

Um Olhar do Paraíso

Christoph Waltz

Bastardos Inglórios

.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Penelope Cruz

Nine

Vera Farmiga

Amor Sem Escalas

Maggi

Crazy Heart

Anna Kendrick

Amor Sem Escalas

Mo’Nique

Preciosa

.

MELHOR DIRETOR

James Cameron

Avatar

Kathryn Bigelow

Guerra ao Terror

Quentin Tarantino

Bastardos Inglórios

Lee Daniels

Preciosa

Jason Reitman

Amor Sem Escalas

.

MELHOR ANIMAÇÃO

O Fantástico Sr. Raposo

Coraline e o Mundo Secreto

Up – Altas Aventuras

A Princesa e o Sapo

The Secret of Kells

.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

The Messenger

Um Homem Sério

Up – Altas Aventuras

.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Distrito 9

Educação

In the Loop

Preciosa

Amor Sem Escalas

.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Teta Assustada

Peru

A Fita Branca

Alemanha

O Profeta

França

Ajami

Israel

O Segredo de Seus Olhos

Argentina

.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Avatar

O Imaginário do Dr. Parnassus

Nine

Sherlock Holmes

A Jovem Victoria

.

MELHOR FOTOGRAFIA

Avatar

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

A Fita Branca

.

MELHOR FIGURINO

Brilho de uma Paixão

Coco Antes de Chanel

O Imaginário do Dr. Parnassus

Nine

A Jovem Victoria

.

MELHOR EDIÇÃO

Avatar

Distrito 9

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Preciosa

.

MELHOR MAQUIAGEM

Il Divo

Star Trek

A Jovem Victoria

.

MELHOR TRILHA SONORA

Avatar

O Fantástico Sr. Raposo

Guerra ao Terror

Sherlock Holmes

Up – Altas Aventuras

.

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

A Princesa e o Sapo

Almost There

A Princesa e o Sapo

Down in New Orleans

Paris 36

Loin de Paname

Nine

Take It All

Crazy Heart

The Weary Kind

.

MELHOR DOCUMENTÁRIO DE LONGA-METRAGEM

Burma VJ

The Cove

Food, Inc

The Most Dangerous Man in America

Which Way Home

.

MELHOR DOCUMENTÁRIO DE CURTA-METRAGEM

China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province

The Last Campaign of Governor Booth Dardner

Music by Prudence

Rabbit à la Berlin

.

MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO

French Roast

Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty

The Lady and the Reaper

Logorama

A Matter of Loaf and Death

.

MELHOR CURTA-METRAGEM

The Door

Instead of Abracadabra

Kavi

Miracle Fish

“he New Tenants

.

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Avatar

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Star Trek

Up – Altas Aventuras

.

MELHOR MIXAGEM DE SOM

Avatar

Guerra ao Terror

Bastardos Inglórios

Star Trek

Transformers – A Vingança dos Derrotados

.

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Avatar

Distrito 9

Star Trek